BARROCO
Es un movimiento cultural y artístico que se desarrolló en Europa y sus colonias americanas entre finales del siglo XVI y principios del XVIII.
martes, 14 de junio de 2016
Barroco: Cristian Ramos
viernes, 22 de abril de 2016
viernes, 11 de marzo de 2016
POS- ROMANTICISMO
El posromanticismo es un movimiento cultural, estético e intelectual que nace después y a partir del Romanticismo y el Realismo durante la segunda mitad del siglo XIX, como un intento de conciliar y al mismo tiempo superar Romanticismo y Realismo.
Compositores:
Compositores:
Gustav Mahler
Compositor y director de orquesta de Bohemia, vivió en Viena la mayor parte de su vida. Estudió en Viena con Epstein, Fuchs y Krenn. Tras dirigir orquestas de operetas, consiguió subir a los escenarios más destacados de Leipzig, Budapest y Hamburgo, llegando al teatro de ópera de Viena.Jean Sibelius
Compositor de origen finlandés, autor de obras románticas y nacionalistas. Proveniente de una familia acomodada, aprendió piano y violín. En el conservatorio conoció el estilo de Wagner. Desde 1902 su estilo se volvió abstracto y austero. En su catálogo se encuentra la Sinfonía Kullervo y los poemas Karelia, Finlandia, La hija de Pohjola y El Bardo. Durante sus últimos 30 años apenas compuso. Su última gran obra fue el poema sinfónico Tapióla.Claude Debussy
Compositor francés. Creó un nuevo concepto de la música liberándola de las ataduras de la tonalidad. Con tintes modernistas, simbolistas y de otras influencias (como las étnicas) en boga a fines del siglo pasado. Su estilo se asocia al impresionismo pero no trata de transcribir la naturaleza a la música sino de evocarla.Richard Strauss
Siendo un niño aprendió violín, piano, armonía, contrapunto e instrumentación. Dirigió orquestas y luego fue asistente de von Bülow, con quien conoció la obra wagneriana. Desde 1881 tomó firmeza su reputación como compositor sinfónico. Se dedicó también a varios ciclos de canciones y también óperas. Al tiempo que era reconocido como compositor, creció su categoría como director de orquesta y llegó a ser aclamado en todo el mundo como director de la Ópera Real de Berlín.
HECTOR
BERLIOZ
Fue
un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de
los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del
saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue
excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante
de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada.
Romanticismo pleno - María del Valle Hebles Rull
Romanticismo pleno (1830-1859)
Este movimiento aparece por toda Europa, siendo más importante los instrumentos. Es un periodo burgués y revolucionario. Tuvo que competir con otros movimientos representados por el Conservatorio de París, que duro asta la aparición de la orquesta sinfónica. Aquí Wagner escribió su primera ópera que tubo éxito y expandió los dramas musicales.
Como novedades mencionamos el doble escape de piano, las válvulas de los vientos o la barbadas de violines y violas
, también tenemos nuevos compositores, esta época se da a conocer como una época vitoriana, los compositores mas conocidos son Chopín por 3 sonatas, 24 estudios, 4 baladas, etc, también está Berlioz que es conocido por la sinfonía fantástica, Liszt por 12 poemas sinfónicos, Paganini, Schumann y Mendelssohn.
Compositores:
Richard Wagner
Con nombre completo Wilhelm Richard Wagner, fue un compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musicalalemán del Romanticismo. Destacan principalmente sus óperas (calificadas como «dramas musicales» por el propio compositor) en las que, a diferencia de otros compositores, asumió también el libreto y la escenografía. Los estudios musicales de Richard comprendían el piano y el violín (en los que no destacaba), algunos elementos de teoría de la música a escondidas de su familia con G. Mullert, músico de la orquesta de Leipzig.
Durante seis meses estudió con Theodor Weinlig, cantor de Santo Tomás de Leipzig, el arte de la fuga, cánones, etcétera. Fue contratado como director de coro de Würzburg. Desde ese momento, Wagner trabajó en una serie de teatros provincianos, escasos de dinero y con un público de poca categoría.
El joven Richard compuso sus primera operas para tales teatros desde el puesto de director de orquesta: Las hadas (Die Feen), en Magdeburgo (1834), basada en un cuento de Gozzi (La donna serpente), que por su complejidad se estrenó en 1888 (cinco años después de su muerte), y La prohibición de amar (Das Liebesverbot), estrenada en Magdeburgo (1836) e inspirada en la obra de Shakespeare Medida por medida.
Durante seis meses estudió con Theodor Weinlig, cantor de Santo Tomás de Leipzig, el arte de la fuga, cánones, etcétera. Fue contratado como director de coro de Würzburg. Desde ese momento, Wagner trabajó en una serie de teatros provincianos, escasos de dinero y con un público de poca categoría.
El joven Richard compuso sus primera operas para tales teatros desde el puesto de director de orquesta: Las hadas (Die Feen), en Magdeburgo (1834), basada en un cuento de Gozzi (La donna serpente), que por su complejidad se estrenó en 1888 (cinco años después de su muerte), y La prohibición de amar (Das Liebesverbot), estrenada en Magdeburgo (1836) e inspirada en la obra de Shakespeare Medida por medida.
Aqui tenemos una imagen de él:
Berlioz
En 1828 estrenó varias piezas en público. Intentó sin éxito en tres ocasiones ganar el premio de Roma del Instituto Francés y, finalmente, en 1830 lo logró con su cantata "La última noche de Sardanápalo".
Durante su estancia en Italia conoció a Felix Mendelssohn .Ante la imposibilidad de ganarse la vida con la música, empezó a escribir artículos críticos en diversas revistas y logró la plaza de redactor de la sección musical del Journal de Débats.
Recogió sus escritos musicales en tres libros, "Las veladas de la orquesta", "A través de cantos" y "Los grotescos en la música".
Fue considerado el único músico propiamente romántico de Francia y el creador de la instrumentación moderna.
Su "Gran tratado de instrumentación y orquestación moderna (1842-43) influyó en las generaciones posteriores.
Entre sus obras destacan la "Sinfonía fantástica", "Benvenuto Cellini", "la sinfonía fúnebre y triunfal", "Romeo y Julieta", "La condenación de Fausto", "La infancia de Cristo", "Los troyanos" y "Beatriz y Benedicto".
Obras
Óperas
Les Francs-juges (1826)
Benvenuto Cellini (1836-1838)
La Nonne sanglante (1841)
Etc..
Sinfonías
Symphonie fantastique (1830)
Harold en Italie (1834)
Etc..
Oberturas
Waverley
Le Roi Lear
Rob Roy
Etc..
Otras
Rêverie et caprice, para violín y orquesta
Cantatas Prix de Rome
La Mort d?Orphée (1827)
Herminie (1828)
Etc..
Música de iglesia
Messe solenelle
Grande Messe des morts (Requiem)
Te Deum
Etc..
Obras dramáticas no teatrales
La Damnation de Faust
L'Enfance du Christ
Etc..
Otras obras con coro
La révolution grecque: scéne héroïque (1825-1828)
Huits scènes de Faust (1828-1829)
Etc..
Canciones
La dépit de la bergère
Le maure jaloux
Amitié reprends ton empire
Pleure, pauvre Colette
Canon libre à quinte
Le montagnard exilé
Etc, etc..
Aquí tenemos una imagen de él:
Liszt
Entre 1839 y 1847 realizó giras por Europa y consiguió una fama sin precedentes. En 1847 abandonó su carrera como virtuoso y sólo en contadas ocasiones volvió a tocar en público. Ese mismo año conoció a la princesa rusa Caroline Sayn-Wittgenstein, que permaneció a su lado hasta su muerte.
Desde 1848 a 1861 fue director musical en la corte ducal de Weimar, donde interpretó obras compuestas por Berlioz, Wagner y otros compositores, así como las suyas propias. En 1861 se traslada a Roma, donde estudió teología y recibió las órdenes menores. Después de 1871 vivió entre Roma, Weimar y Budapest, y continuó con sus labores de director, maestro, compositor y promotor de la música de Wagner.
Dio clases a más de cuatrocientos alumnos, compuso unas 350 obras y escribió o colaboró en ocho volúmenes en prosa.
Franz Liszt murió en Bayreut, Alemania, el 31 de julio de 1886, durante el Festival Wagner que allí se celebraba.
Desde 1848 a 1861 fue director musical en la corte ducal de Weimar, donde interpretó obras compuestas por Berlioz, Wagner y otros compositores, así como las suyas propias. En 1861 se traslada a Roma, donde estudió teología y recibió las órdenes menores. Después de 1871 vivió entre Roma, Weimar y Budapest, y continuó con sus labores de director, maestro, compositor y promotor de la música de Wagner.
Dio clases a más de cuatrocientos alumnos, compuso unas 350 obras y escribió o colaboró en ocho volúmenes en prosa.
Franz Liszt murió en Bayreut, Alemania, el 31 de julio de 1886, durante el Festival Wagner que allí se celebraba.
Aquí tenemos una imagen de él:
Romanticismo temprano.
Franz Schubert
Compositor austríaco. Nacido en las proximidades de la misma Viena que acogió a Haydn, Mozart y Beethoven, a menudo se le considera el último gran representante del estilo clásico que llevaron a su máximo esplendor esos tres compositores y uno de los primeros en manifestar una subjetividad y un lirismo inconfundiblemente románticos en su música.
Louis Vierne
fue un organista y compositor francés.
Debido a cataratas congénitas, sufrió de una ceguera casi total desde su nacimiento. Una vez que su familia se estableció en París, en 1877, comenzó sus estudios de música en la Institution des Jeunes Aveugles, licenciándose con calificaciones extraordinariamente altas.
Gioachino Rossini
Giovacchino Antonio Rossini , más conocido como Gioacchino Rossini o Gioachino Rossini, fue un compositor italiano, conocido especialmente por sus óperas, particularmente por las cómicas
EL CLASICISMO.
El clasicismo es un periodo que se enmarca entre en el Barroco y el Romanticismo. Es una etapa corta que marca la transición de la Edad Moderna a la Edad Contemporánea. El clasicismo es de la época de la Ilustración. Compositores como Wolfgang Amadeus Mozart y Joseph Haydn. Tuvo grandes centros de disfusión en Berlín, París, Mannheim y sobre todo Viena. Se caracteriza por la claridad de las texturas, la simetría de las
frases, la consolidación de la tonalidad plena y el establecimiento de
las formas musicales clásicas. Hay varios instrumentos que surgen en este período como el, clarinete, flauta dulce, dulzaina, etc. Uno de los instrumentos mas utilizados en el clasicismo es el cuarteto de cuerda.
Algunos compositores españoles del neoclasicismo son Cayetano Brunetti (1744-1798), Carles Baguer (1768-1808), Ramón Carnicer i Batlle (1789-1855), Juan Crisóstomo de Arriaga (1806-1826), Vicente Martín y Soler (1754-1806)
LA MÚSICA EN EL RENACIMIENTO.JAVIER CIFUENTES HEBLES
Las composiciones del Renacimiento, casi exclusivamente melódicas, buscaban mantener una unidad armónica.
Se cuestionó el empleo indiscriminado de los modos eclesiásticos y paulatinamente se fue adoptando el sistema de escala, mayor y menor, que se mantuvo hasta el siglo XX.
Conjuntamente, en cada país nacieron géneros locales como la “chanson francesa” y la “frottola italiana”. Los “madrigales” adquirieron características propias en Italia, Flandes e Inglaterra; en Alemania surgió el “lied”, canción de gran emotividad; y en España aparecieron los “villancicos” o cánticos religiosos de inspiración navideña.
En la música sacra destacaron el italiano Giovanni Pierluigi da Palestrina y el español Tomás Luis de Victoria, quienes llevaron a su máximo esplendor la escuela romana a través de grandiosas misas y motetes.
Los movimientos protestantes y reformadores enfrentaron la música desde diferentes puntos de vista, lo que repercutió en el establecimiento de dos líneas de desarrollo en la música occidental: el estilo italiano y el alemán.
Durante el siglo XVI nacieron las primeras composiciones instrumentales genuinas, que se acompañaban en grupos de cuatro instrumentos o más, siendo el laúd el más popular de la época. Si el grupo estaba formado por instrumentos de la misma familia, pero de tamaños diferentes, se denominaba “consort”.
Se cuestionó el empleo indiscriminado de los modos eclesiásticos y paulatinamente se fue adoptando el sistema de escala, mayor y menor, que se mantuvo hasta el siglo XX.
Conjuntamente, en cada país nacieron géneros locales como la “chanson francesa” y la “frottola italiana”. Los “madrigales” adquirieron características propias en Italia, Flandes e Inglaterra; en Alemania surgió el “lied”, canción de gran emotividad; y en España aparecieron los “villancicos” o cánticos religiosos de inspiración navideña.
En la música sacra destacaron el italiano Giovanni Pierluigi da Palestrina y el español Tomás Luis de Victoria, quienes llevaron a su máximo esplendor la escuela romana a través de grandiosas misas y motetes.
Los movimientos protestantes y reformadores enfrentaron la música desde diferentes puntos de vista, lo que repercutió en el establecimiento de dos líneas de desarrollo en la música occidental: el estilo italiano y el alemán.
Durante el siglo XVI nacieron las primeras composiciones instrumentales genuinas, que se acompañaban en grupos de cuatro instrumentos o más, siendo el laúd el más popular de la época. Si el grupo estaba formado por instrumentos de la misma familia, pero de tamaños diferentes, se denominaba “consort”.
La Edad Antigua (GINÉS Y ALBERTO)
LA MÚSICA EN LA EDAD ANTIGUA.
Durante este periodo aparecen culturas importantes como son: Egipto, Mesopotamia, Israel, Grecia y Roma. En todas ellas la música tuvo una posición importante entre las diversas artes. La música Griega y Romana influyó poderosamente en la formación de la música medieval.
A) LA MÚSICA EN GRECIA. Creían en el origen divino de la música. Según la mitología, los dioses fueron los inventores de los instrumentos musicales. La palabra música deriva de “musas”: cada una de las nueve divinidades protectoras de la música, danza, literatura y ciencia. La música y los músicos ocuparán una posición muy importante en la vida social griega: Le otorgan un papel muy importante en la educación de los ciudadanos. Desde antiguo se admite que la música puede tener una doble influencia sobre el ser humano: puede producir paz y tranquilidad elevando el alma hacia la perfección (Apolo), o puede inquietar, alterar y excitar el estado de ánimo (Dionisios). Lo primero sería bueno para la república. Lo segundo sería perjudicial para la misma. Por eso Platón llegaría a afirmar “el estado ideal debe ser cimentado sobre la música; cualquier cambio o desorden musical lleva consigo un cambio de estado”. Dicho esto no debería sorprender que en Esparta, Tebas y Atenas, la práctica del canto coral y la ejecución del aulos constituyeran un deber ineludible entre la juventud, y fuese como un distintivo de nobleza (se prohibía su práctica a los esclavos). Forma parte integrante del ceremonial religioso: en torno al culto de los ya mencionados Apolo y Dionisos se organizarán verdaderos festivales de música y danza. Características de la música griega: o La música Griega era monódica. o La práctica musical se basaba en la memoria y en la improvisación. Por este motivo su sistema de escritura musical está poco desarrollado y es de tipo alfabético: las alturas musicales se representan mediante las letras del alfabeto. Signos adicionales pueden indicar duraciones y acentos. Puesto que existen muchas dudas a propósito de cómo interpretar esta grafía, no sabemos con seguridad cómo debía de sonar. Se conservan unos 40 fragmentos escritos con este tipo de notación. Instrumentos musicales: podían usarse para acompañar a la voz o bien tocar solos. Aunque de procedencia extranjera (Egipto), hay tres instrumentos que adquieren la categoría de nacionales: o La lira: instrumento de cuerda pulsada con caja de resonancia abombada. Según la leyenda, creada por Terpandro sobre la concha de una tortuga con cuernos laterales de macho cabrío. Inicialmente de 5 cuerdas, amplió su número hasta 11. Fue el instrumento típico del culto a Apolo. o La cítara: se diferencia del anterior por tener la caja de resonancia plana. o El aulos: especie de oboe primitivo de dos tubos reunidos en un extremo en una embocadura de doble lengüeta. De sonido agudo y estridente, se utilizaba preferentemente en el culto a Dionisos.
B) LA MÚSICA EN ROMA. Roma es un pueblo guerrero y conquistador que destacará por su organización política, por su derecho y por su arquitectura utilitaria (puentes, calzadas), conmemorativa (arcos) y teatral (coliseos), pero no por su cultura. Son más ingenieros que artistas. Roma conquistó a Grecia por las armas, pero Grecia conquistó a Roma por las letras. Su arte es de influencia Griega. En música fue igualmente heredera del genio griego, con muy pocas aportaciones sobresalientes. En roma la música se separa de la poesía (los poemas ya no serán cantados), se pone en manos de los esclavos, teniendo ahora un fin puramente sensual, de disfrute de los sentidos y se valora el virtuosismo del ejecutante por encima del posible valor artístico de las piezas.
Durante este periodo aparecen culturas importantes como son: Egipto, Mesopotamia, Israel, Grecia y Roma. En todas ellas la música tuvo una posición importante entre las diversas artes. La música Griega y Romana influyó poderosamente en la formación de la música medieval.
A) LA MÚSICA EN GRECIA. Creían en el origen divino de la música. Según la mitología, los dioses fueron los inventores de los instrumentos musicales. La palabra música deriva de “musas”: cada una de las nueve divinidades protectoras de la música, danza, literatura y ciencia. La música y los músicos ocuparán una posición muy importante en la vida social griega: Le otorgan un papel muy importante en la educación de los ciudadanos. Desde antiguo se admite que la música puede tener una doble influencia sobre el ser humano: puede producir paz y tranquilidad elevando el alma hacia la perfección (Apolo), o puede inquietar, alterar y excitar el estado de ánimo (Dionisios). Lo primero sería bueno para la república. Lo segundo sería perjudicial para la misma. Por eso Platón llegaría a afirmar “el estado ideal debe ser cimentado sobre la música; cualquier cambio o desorden musical lleva consigo un cambio de estado”. Dicho esto no debería sorprender que en Esparta, Tebas y Atenas, la práctica del canto coral y la ejecución del aulos constituyeran un deber ineludible entre la juventud, y fuese como un distintivo de nobleza (se prohibía su práctica a los esclavos). Forma parte integrante del ceremonial religioso: en torno al culto de los ya mencionados Apolo y Dionisos se organizarán verdaderos festivales de música y danza. Características de la música griega: o La música Griega era monódica. o La práctica musical se basaba en la memoria y en la improvisación. Por este motivo su sistema de escritura musical está poco desarrollado y es de tipo alfabético: las alturas musicales se representan mediante las letras del alfabeto. Signos adicionales pueden indicar duraciones y acentos. Puesto que existen muchas dudas a propósito de cómo interpretar esta grafía, no sabemos con seguridad cómo debía de sonar. Se conservan unos 40 fragmentos escritos con este tipo de notación. Instrumentos musicales: podían usarse para acompañar a la voz o bien tocar solos. Aunque de procedencia extranjera (Egipto), hay tres instrumentos que adquieren la categoría de nacionales: o La lira: instrumento de cuerda pulsada con caja de resonancia abombada. Según la leyenda, creada por Terpandro sobre la concha de una tortuga con cuernos laterales de macho cabrío. Inicialmente de 5 cuerdas, amplió su número hasta 11. Fue el instrumento típico del culto a Apolo. o La cítara: se diferencia del anterior por tener la caja de resonancia plana. o El aulos: especie de oboe primitivo de dos tubos reunidos en un extremo en una embocadura de doble lengüeta. De sonido agudo y estridente, se utilizaba preferentemente en el culto a Dionisos.
B) LA MÚSICA EN ROMA. Roma es un pueblo guerrero y conquistador que destacará por su organización política, por su derecho y por su arquitectura utilitaria (puentes, calzadas), conmemorativa (arcos) y teatral (coliseos), pero no por su cultura. Son más ingenieros que artistas. Roma conquistó a Grecia por las armas, pero Grecia conquistó a Roma por las letras. Su arte es de influencia Griega. En música fue igualmente heredera del genio griego, con muy pocas aportaciones sobresalientes. En roma la música se separa de la poesía (los poemas ya no serán cantados), se pone en manos de los esclavos, teniendo ahora un fin puramente sensual, de disfrute de los sentidos y se valora el virtuosismo del ejecutante por encima del posible valor artístico de las piezas.
Beethoven por Luis Sánchez Hans
Ludwig van Beethoven fue un compositor alemán (1770-1827), murió prácticamente sordo. Escribió sinfonías clásicas y sonatas para piano, la mayor parte de su vida fue en Viena. Su escrito más conocidos fue el himno de la alegría, el 4º movimiento de la 9º sinfonía.
Ana Isabel y Elena
El clasicismo es un periodo que esta entre el Barroco y el Romanticismo, es una etapa corta que marca la transición de la Edad Moderna a la Edad Contemporánea. Su principal obra fue la Enciclopedia, que sirvió para divulgar la cultura.La música del Clasicismo es la música
del equilibro, busca el orden y la claridad, que demuestra en sus melodías y
armonías simples y sencillas, muy fáciles de comprender para el público. Es
música refinada y elegante. https://www.youtube.com/watch?v=FQfE2u6ijYo#action=share Este es un ejemplo de esta época. El instrumento más importante del período del Clasicismo es el Piano.
La evolución del Clave (que ya hemos estudiado en la música en el Barroco) es el llamado "pianoforte". Es decir que el instrumento mas importante de esta época es el pianoforte.
El piano permitía trabajar perfectamente las características de equilibrio orden y sencillez del clasicismo, trabajando a la vez melodías y armonías que encajaban dentro de lo que tenían que ser en el período clásico sin problemas.
Los tres grandes músicos del Clasicismo son Hydn, Mozart y Beethoven, que trabajaron en Viena, la ciudad más importante en contexto musical. Beethoven esta empezando con el Romanticismo.
La evolución del Clave (que ya hemos estudiado en la música en el Barroco) es el llamado "pianoforte". Es decir que el instrumento mas importante de esta época es el pianoforte.
El piano permitía trabajar perfectamente las características de equilibrio orden y sencillez del clasicismo, trabajando a la vez melodías y armonías que encajaban dentro de lo que tenían que ser en el período clásico sin problemas.
Los tres grandes músicos del Clasicismo son Hydn, Mozart y Beethoven, que trabajaron en Viena, la ciudad más importante en contexto musical. Beethoven esta empezando con el Romanticismo.
Antigua Grecia por Jerónimo Romero.
La música en al antigua Grecia ocupa un importante lugar en este repaso que hacemos de los comienzos de la historia de la música y las antiguas civilizaciones.Los principales autores griegos relacionados con la música son; el poeta Homero, los trágicos Sófocles y Eurípides y los filósofos teóricos Platón,Aristóteles y Pitágora. Los instrumentos musicales más populares eran la lira y la cítara.Otros instrumentos musicales de la antigua Grecia son el arpa, sambyke o magadis, y sus formas menores, pectis y barbitós.
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